Leyendas animadas

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)/Imágenes cortesía de Bitbang Studio

Hace ya algunas semanas nos enteramos de que una agencia estaba dando vida a un corto animado titulado: “El Diluvio”. Lo que llamó nuestra atención fue que éste se basaba en una de nuestras leyendas preferidas surgidas de la tradición oral del pueblo huichol. Durante mucho tiempo Yuramec y Nakahue (los protagonistas de la leyenda, aunque en el corto el primero es llamado Watakame), influyeron de manera específica en cada uno de nosotros. La tradición oral de nuestros pueblos indígenas es para nosotros una excelente fuente de inspiración, además de que siempre hemos abogado por rescatar esas historias que parecen perderse a lo largo de los años.
Y como sabemos que las historias narradas han marcado a nuestro pueblo por mucho tiempo, que es importante seguir manteniendo y promoviendo la palabra oral, y que la animación es un excelente medio para hacerlo, decidimos traerles en esta ocasión una entrevista con los miembros de Bitbang Studio, donde nos hablan del interesante proyecto que ya están animando.
Aunque primero es preciso decirles que “El Diluvio”, pertenece a los relatos del segundo ciclo de leyendas de los huicholes. Para este pueblo existen tres ciclos, en el primero se encuentran las historias referentes a los antepasados del mar y la búsqueda de un lugar; el segundo, al diluvio, y por lo tanto a la creación del hombre y del maíz; y en el tercero, se habla de historias sobre la creación de los animales domésticos. Bitbang Studio se basó para la creación de la animación de “El Diluvio” en la obra de Carlos Montemayor.

Y ahora sí, los dejamos con la entrevista:

Anima-Dos: ¿Cómo surgió la idea para el proyecto de animar relatos indígenas?
Armando Vázquez (Director): Hace unos años Fernando González Casanova siendo Director del Colegio de Comunicación de la UCSJ nos compartió un pequeño libro de pasta dura llamado “Yalan Bek'et” y propuso la idea de realizar el relato Tzotzil en acción viva. Al darnos cuenta que en ese tiempo nos faltaban recursos tecnológicos para combinar acción viva y efectos especiales sin perder verosimilitud, fue natural pensar en animación. “Yalan Bek'et” fue el tema de mi tesis y la investigación me llevó a el libro “Arte y Trama del cuento indígena”, de Carlos Montemayor (qepd), y ante la riqueza de relatos de diferentes culturas surgió la idea de hacer una serie. Muchos pueblos del mundo tienen sus historias más representativas en cine, mientras que en nuestro país hemos desaprovechado nuestra condición de ser potencia multicultural. Con el paso del tiempo muchas personas han nutrido el proyecto, incluso el propio Montemayor nos abrió la puerta a sus investigaciones de relatos indígenas.

Anima-Dos: ¿Cuántos relatos piensan animar?
Rodrigo Vargas (Productor Ejecutivo): El proyecto "Ritú: Relatos Indoamericanos" consiste en la realización de trece relatos de diferentes culturas indígenas, una especie de muestra representativa.

Anima-Dos: ¿Cuánta gente del estudio participará en la producción?
Belén Valenzuela (Dirección de Producción): Alrededor de 25 personas por animación, pero esto depende de la complejidad de producción de cada proyecto.

Anima-Dos: ¿Por qué hacerlas en 3D y no en otra técnica?
Erik López (Director de Animación): En un principio la idea era utilizar diferentes técnicas, pero consideramos que el 3D CGI permite más cooperación de las personas involucradas sin comprometer la dirección de arte, ya que al someter el proyecto a diferentes estilos personales en el trazo se corre el riesgo de tener inconsistencias estéticas. Por otra, parte hay que aprovechar la estructura de Bitbang Studio y su área de expertise.

Anima-Dos: ¿Por qué fue el relato de “El Diluvio” el primero en ser realizado?
Rodrigo: Al evaluar el grado de complejidad de los diferentes relatos, nos quedó claro que “El Diluvio” era uno de los más potentes en términos visuales y la cultura Wixárika una de las más conocidas y respetadas de México. En Bitbang Studio queríamos comenzar con una historia que además de significativa fuera un gran reto en términos de producción. De hecho, comenzamos a experimentar en 3D para replicar la chaquira Huichol y aplicársela a escenarios y objetos, pero después de varias pruebas descartamos su viabilidad. Decidimos replicar el estambre en el piso y utilizar otras texturas para los fondos con el fin de no saturar la composición.
Armando: En un principio teníamos listo el 2D reel de “Yalan Bek'et”, pero decidimos empezar un proyecto de cero y medir los tiempos de ejecución de cada departamento.

Anima-Dos: ¿De qué habla el relato?
Armando: El relato habla del diluvio, el mismo mito que es conocido por los católicos y que está muy extendido en la historia de la humanidad. Cuando los evangelizadores intentaban adoctrinar al pueblo Wixárika lograron transmitirles la historia del diluvio, pero no resistieron por mucho tiempo las condiciones extremas de la sierra, así que desistieron y la historia se fue adaptando a la realidad Wixárika. Es por ello que los Wixárikas, mismo caso que los Tarahumaras, son pueblos en donde casi no permeó la influencia católica. Así que el diluvio Wixárika tiene por personaje central a Nakawe, la madre de todos los dioses, a Watakame que es considerado el primer sembrador Wixárika y a Tashiwa que son los encargados de repoblar la tierra.

Anima-Dos: En esta primera animación, ¿quiénes fueron los responsables del guión, la dirección, la animación y las voces?
Rodrigo: La adaptación del relato fue elaborada por América Gutiérrez con base en los relatos orales compilados por diferentes investigadores, la dirección es de Armando Vázquez, el director de animación es Erik López Cuevas y los animadores principales fueron Alberto Fuentes y Oscar Castro. Las actuaciones son de Yolanda Martínez, Indira Pensado, Miguel Dávalos, Joaquín Chablé y la narración en Wixárika es de Jorge Martínez de la Cruz.

Anima-Dos: ¿Cómo piensan financiar el proyecto?
Rodrigo: “El Diluvio” ya tenía un convenio de coproducción con la CDI pero desafortunadamente la crisis impidió llevarlo a cabo. A partir de ahí, Bitbang Studio tomó la decisión de financiar la primera animación. Ahora, mientras “El Diluvio” esté en competencia en distintos festivales queremos buscar a distribuidores, televisoras, gobierno e iniciativa privada para completar la serie.

Anima-Dos: Una vez terminados los relatos, ¿dónde piensan proyectarlos?
Armando: En festivales, televisión, tiendas digitales y dvd o bluray en caso de encontrar distribuidor. En realidad todo depende de los diferentes participantes de la coproducción que podamos formar.

Anima-Dos: Y, ¿para qué tipo de público están dirigidas?
Armando: Todo público, pero sin concesiones. Es decir, la temática y los personajes de los relatos de tradición oral pueden ser crudos para ciertos sectores, pero no nos interesa suavizar los contenidos. No subestimamos a la audiencia.

Anima-Dos: Sabemos a qué se dedica su estudio, pero en sus propias palabras, ¿qué es Bitbang Studio?
Bitbang Studio es una agencia que produce las ideas que genera. Ponemos toda nuestra capacidad a disposición de los clientes pero también somos un grupo de personas que interpreta el entorno y genera contenidos. Nacimos haciendo producción independiente y en un futuro queremos aumentar la velocidad y la calidad de nuestras producciones.

Anima-Dos: ¿Esta es la primera vez que hacen animación? ¿Por qué llevar a la pantalla estos relatos en animación?
Belén: Comercialmente hay muchas animaciones que se han realizado en Bitbang Studio, pero es nuestro primer cortometraje. Es importante llevar a la pantalla los relatos de tradición oral en animación porque tenemos mucha libertad creativa con esta técnica.

Anima-Dos: Para finalizar, para ustedes, ¿qué es la animación?
Armando: La animación está en el corazón del cine, es una técnica que se utiliza para proyectar y simular el movimiento continuo de lo que se captura o renderea. Es un arte capaz de expresar con movimiento, la creatividad, la vida, el alma de cualquier idea sin ningún límite.


Como podrán darse cuenta, la gente de Bitbang trae entre manos un interesante proyecto que, como siempre sucede en nuestro país, necesita de apoyo para seguir caminando. Para nosotros es importante darles a conocer este tipo de proyectos porque se basan en la riqueza cultural de nuestro pueblo (aunque muchos digan que la cultura no vende y que la animación no tiene por qué enfocarse en pueblos indígenas). “El diluvio”, el primer corto ya terminado, no sólo ofrece una creencia importante para el pueblo huichol, sino que también puede ayudar para que ciertos sectores de la población se den cuenta de la importancia de los Wixárikas (así se llaman los huicholes) y el conservar sus costumbres y creencias… ¡Anímense a opinar!

Aquí les dejamos el link del trailer de "El Diluvio" http://vimeo.com/34674236

Letras en movimiento

El niño que rompió esquemas en la pantalla chica: Tom Sawyer
Por María Celeste Vargas Martínez

La palabra escrita ha sido por años la fuente de inspiración del cine. Grandes obras literarias se han plasmado en la pantalla grande, mostrando al público en general (letrado o no) personajes nacidos de la imaginación de un escritor. El público ha vivido, por medio del cine, las historias que otros plasmaron con tinta y papel. El lenguaje literario se adaptó al cinematográfico. La lluvia que el escritor imaginaba en un capítulo, el cielo iluminado por la Luna, los ojos consternados de la bella damisela, el cuerpo caído de un hombre y la tierra empapada de un persistente color rojo, se pudieron ver brillantes, intensos y casi palpables en la pantalla. Frente a los ojos del espectador nacían representaciones, seguramente diferentes a las imaginadas por el autor, que le hacían vivir las historias.
La literatura y el cine durante mucho tiempo han caminado de la mano.
De ahí, que a partir de hoy hablaremos, de forma somera, de esa estrecha relación entre estas dos maneras de originar arte. Pero no nos enfocaremos en el cine en general, sólo lo haremos de una forma muy particular de hacer arte para grandes públicos: la animación.

* *
“Las Aventuras de Tom Sawyer” fue una realización de Nippon Animation y se produjo allá por 1980, aunque llegó a México algunos años después. El país del Sol Naciente la transmitió por World Masterpiece Theater, la cual se fundó en 1975 y desde su aparición se caracterizó por adaptar obras literarias al mundo animado. Si no fuera por ellos, nunca hubieran llegado hasta nosotros “Heidi”, “Marco”, “La Princesita”, “Las Aventuras de Peter Pan”, “Los Miserables”... entre otras muchas que vinieron a dar un gran auge al animé en nuestro país y que hicieron que la animación japonesa fuera lo que es hoy: una gran industria. La serie fue dirigida por Hiroshi Sayito y destacaron las canciones de apertura y cierre: “Dare yori mo Tookue” y “Boku no Mississipi”, ambas de Maron Kusaka.
Los verdaderos melodramas japoneses dejaron de lado las animaciones basadas en leyendas, dinastías y antiguas tradiciones que caracterizaron a las creaciones niponas desde sus inicios. “El niño hormiga" (1941, Mitsuse Seo), “Momotaro y las águilas” (1943, Mitsuse Seu), “La Serpiente Mágica” (1958, Taiji Yabushita) entre otras muchas, quedaron en el pasado. Se comenzó a animar las historias que marcarían para siempre la animación japonesa: “Astroboy” (1963, Osamu Tezuka), “Kimba, el león Blanco” (1961, Tezuka), “Meteoro” (1967, estudio Tatsunoko), “El hombre Par”, “La Princesa Caballero”, “Mazinger Z”... entre otras muchas. Así, la animación japonesa cambió: adquirió un estilo, en dibujos e historias, y comenzó a difundirse más allá de sus fronteras.
El que “Tom Sawyer” llegara a la pantalla chica hizo que muchos niños, entre ellos me incluyo, descubriéramos que en la televisión se podían ver niños similares a nosotros (inquietos, a quienes no les gustaba estudiar y disfrutaban jugar). Tom abría mundos comunes: iba a la escuela más a la fuerza, tenía problemas con sus compañeros, no obedecía a su tía, peleaba con su hermano, mentía y siempre estaba en problemas. Tom era un niño diferente y los niños de la época nos identificamos con él. Por si fuera poco, en la serie podíamos ver a Huck, el amigo inseparable de Tom, orinando tranquilamente desde lo alto de su casa del árbol, los celos de Becky cuando Tom se acercaba a otras niñas, la glotonería de Ben, el estudioso de Sid, la abnegación de la tía Polly y los múltiples borrachines que deambulaban por la calle, entre ellos Muff Potter. Ese mundo era más parecido al nuestro.
Los 49 episodios de la serie fueron una buena adaptación del libro homónimo del escritor estadounidense Mark Twain (cuyo verdadero nombre era Samuel Langhorne Clemens). Sí, Twain nos regaló un excelente relato de un niño como cualquier otro: travieso, mañoso, busca pleitos, aventurero, amigo de un vagabundo casi huérfano y que al igual que los niños de la época odiaba el lunes por ser el primer día de clases. La historia del niño travieso que fingió su muerte y la de sus amigos, que asistió a su propio funeral y que con temor enfrentó a Joe el Indio, fue llevada a la pantalla de televisión con rotundo éxito.
El autor de la novela original nació en Florida, Missouri, el 30 de noviembre de 1835 y unos años después su padre murió de neumonía, por lo que el pequeño comenzó a ganarse la vida. El reconocimiento le llegó hasta que escribió “La célebre rana saltarina del distrito de Calaveras” en 1867. Y fue en 1876 cuando su mano dio rienda suelta a la que es quizá su obra más conocida: “Las Aventuras de Tom Sawyer”. Mark Twain, escritor indispensable para todos, también inspiró a otros animadores como Will Vinton, quien realizó un largometraje en plastilina sobre la vida y obra del autor.
“The Adventures Of Mark Twain” es una interesante cinta que narra el deseo del escritor por alcanzar el cometa Halley y morir con él. Porque, por si no lo sabían, Twain nació con la llegada del cometa, por lo que decía que su vida estaba ligada a él, así que cuando el cometa regresara dejaría de escribir. El cometa volvió a la Tierra en 1910, Twain dejó de escribir y, meses después, murió. La cinta involucra al propio Twain y los personajes más representativos de su obra (entre ellos Tom, Becky, Huck y la rana), siendo interesante la forma en que Vinton involucra al escritor con sus creaciones. Además, la animación es excelente, llena de creatividad y belleza.
La pluma fluida de Mark Twain ha inspirado a creativos del cine para darle vida a la palabra escrita. Pero, sin lugar a duda, la serie animada sobre Tom Sawyer fue la que hizo que algunos nos interesáramos por la obra de Twain (espero que así haya sido), que leyéramos por horas las aventuras del niño risueño y que comenzáramos a ver en la literatura una manera de vivir otras vidas.
A veces, uno reniega por las adaptaciones basadas en obras literarias. Vemos las producciones en la pantalla chica o en el cine y nos damos cuenta que la mayoría de las ocasiones esas películas no se parecen a lo que imaginamos. Sin embargo, me alegro que Tom Sawyer llegara a mí siendo niña y por medio de la televisión, porque sólo siendo adolescente pude disfrutar con una tremenda maldad y aferrados recuerdos la obra de Twain.
El recurrir a la literatura para crear una película es complicado: pasar de un medio letrado a uno visual puede resultar difícil. Pero la serie animada de Tom Sawyer es y seguirá siendo por mucho tiempo una buena adaptación de la obra original… ¡Anímense a leer y a opinar!

¡Estamos con Wirikuta!

Por María Celeste Vargas y Daniel Lara Sánchez

Nunca nos ha gustado hablar de política, pero en este momento es necesario hacer un llamado desde nuestra humilde trinchera: en Wirikuta (el origen del universo según las creencias de los huicholes), muy cerca de Real de Catorce, la empresa canadiense First Majestic pretende terminar con un lugar sagrado para el pueblo Wixárika. El gobierno federal aprobó que la empresa extraiga minerales de una mina que se encuentra en el lugar, dejando a un lado las creencias de un pueblo, aplastando su idiosincrasia y demostrando que la modernidad y el dinero son capaces de exterminar la vida rural y las tradiciones. Así que ahora reflexionamos: si el presidente Calderón finge al vestirse con trajes típicos y visita regiones indígenas para hablar de política, logros y alcances, seguridad social, salud y todas esas mentiras que les encanta decir a los políticos: ¿por qué se entregan concesiones a empresas extranjeras que pretenden aplastar esos pueblos de los que él finge ser un igual? Y para aquellos que son católicos y creen en Dios: si bajo la Basílica de Guadalupe encontraran petróleo o una mina de oro y habría que tirar el máximo templo católico para extraer la riqueza de un país, ¿qué harían?, ¿qué dirían al respecto? En México actuamos sólo cuando una acción nos afecta o cuando vemos un interés personal en ello, de otra forma nos quedamos con los brazos cruzados.
"Inteligente" manera de mostrarle a los niños, a un pueblo, el respeto por creencias y cosmovisiones diferentes. Y luego a todos les sorprende que los niños mexicanos prefieran a muñecos blancos que a negros.
Breves palabras en apoyo a la comunidad Huichol y a Wirikuta. Invitamos a nuestros lectores de México y del mundo, a hacer algo porque Wirikuta y los huicholes sean respetados. Sabemos que en más de 40 países nos leen (entre ellos Canadá), para todos ustedes les dejamos esta breve entrada porque en México la política sólo sirve para enriquecer a algunos, empobrecer a la mayoría y mentir a todo un pueblo.
Aquí también... ¡Anímense a opinar!