En estos tiempos

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez

En ocasiones el silencio de adueña de nosotros, llega quieto, tranquilo, y se acurruca lentamente por un momento o decide hacer nido. El silencio, venerado por muchos, entre ellos quienes aquí escriben, aborrecido por otros, se posó un largo rato en nosotros, pero de pronto decidió seguir su camino. Así que nuevamente las letras nacieron sobre el teclado dormido y aquí estamos hablando de una de las tantas formas de expresión artística que nos apasionan: la animación.
En estos meses la pantalla grande no ha presentado ninguna producción. Desde hace tiempo se anunció el estreno de "Brijes 3D", pero seguimos esperando. Aunque el largometraje que llegará pronto es "Héroes Verdaderos" , dirigido por Carlos Kuri y que contará con las voces de Víctor Trujillo y Mario Filio, e irá a la par de los festejos patrios de este año en México, pues se estrenará el 17 de septiembre.
Y como las realizaciones en largo decidieron tomar un receso, lo único que podemos apreciar por el momento son cortometrajes.
Hace unos días alguien estableció contacto con nosotros para orientarle sobre animaciones mexicanas actuales que podrían ser apreciadas en un próximo festival francés. Y lo mejor que pudimos recomendar fue una serie de cortometrajes, quizá no muy actuales, pero sí dotados de calidad que merecen ser vistos por el público extranjero: “El relato de Sam Brennan”(Tonatiuh Moreno, 2009), “La Nostalgia del Sr. Alambre”(Jonathan Ostos, 2009), “La única diferencia” (Irving Miranda, 2009), “El armadillo fronterizo” (Miguel Anaya, 2009), diversas producciones del propositivo artista Dominique Jonard, entre otros cortos, encabezaron nuestra lista. Fueron sólo cortos, porque son los que se siguen produciendo en gran medida en nuestro país.
Además de estas realizaciones, el público mexicano también se puede deleitar, mientras la pantalla grande ofrece algo, con la fluida y oscura animación de “Fuera de control”, dirigido por Sofía Carrillo, donde un grupo de seres establece su propio universo. Y la excelente producción de Leopoldo Aguilar: “De cómo los niños pueden volar”. Una historia interesante en la que Marco conseguirá sus deseos de volar y donde la música de Lila Downs otorga un plus a la realización. Y qué decir de los cortometrajes “La Revolución en corto”, de Mónica Costa, inspirados en el muralismo mexicano. Así también “Nando en la Luna” (Chellet Vidales, 2009), ofrece una historia divertida donde un pequeño niño sueña con llegar a nuestro satélite natural... y lo logra.
Y dejando de la lado la ficción, entramos a campos más realistas con las producciones: “Manantial” (Gabriel Govela Azuela y Federico Novelo, 2009), donde una sencilla historia hace explícita la importancia de cuidar el agua; y “Mi historia en el mundo oyente”, un cortometraje de acción real y animación realizado por niños y adolescentes sordomudos, en el que hacen patentes las dificultades a las que se enfrentan en el mundo de los oyentes.
Aunque no sólo los creadores independientes están generando animación, también escuelas y empresas dedicadas a la publicidad continúan apostando por este arte dando vida cada vez a más producciones. La Escuela Nacional de Artes Plásticas es una de ellas, pues en los últimos años sus alumnos han creado una serie de cortometrajes dotados, la mayoría, de gran creatividad. Quizá no son muy conocidos y tal vez la técnica no la dominan por completo y las historias no estén del todo estructuradas, pero los elementos principales los tienen: imaginación y deseos de hacer algo. De esta escuela existen algunos video clips animados que merecen ser vistos (“Lágrimas de mar”, “1,2 y 3 detente”, entre otros). Y los alumnos de la Universidad de Veracruz están realizando animaciones interesantes: “Sólo dormir solo soñar”, es un ejemplo de ello. Una lúgubre producción en stop motion sobre el día de muertos y la tradicional ofrenda a los difuntos. Éstas son solamente algunas entidades educativas donde la animación se está abriendo camino, pero son muchas las que están generando sus propias producciones.
Por su parte, el Colectivo DiezyMedia, sigue creando animaciones con muy buena técnica. Algunas historias no son del todo agradables para nosotros, pero eso no quiere decir que lo que el grupo genera carece de calidad, por el contrario. Lo destacado es la línea que han decidido seguir, la animación de excelencia, la creatividad y el talento que poseen. De ellos pueden ver “Azul” (2005), “Aguja” (2006), “Sueño que despertó” (2006), “El ejercicio” (2006) y los más recientes: “Besos” y “Letras”.
Como verán, las producciones de las que hemos hablado hoy no son las más recientes, pero sí aquellas que les harán pasar un buen rato. Les recomendamos buscar algunos de estos cortometrajes, apreciarlos y, si pueden, díganos qué les han parecido. Hasta la próxima y… ¡Anímense a opinar!

Hacemos una pausa...

A todos nuestros lectores:

Por motivos de díversa índole, nos veremos obligados a hacer una pausa en el mantenimiento de este blog. Hasta nuevo aviso, no se publicará ninguna nueva entrada. Gracias por la atención que han prestado hasta el momento a este espacio.

Saludos,

María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Lo que se puede presentar en este año

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

En este 2010 se habla de un gran número de proyectos dentro de la animación nacional, la cual sigue cobrando fuerza. Algunos de los largometrajes de los que hemos hablado con anterioridad en este espacio siguen produciéndose. Los estudios donde se desarrollan continúan buscando recursos para terminar con los proyectos que empezaron. Además, se siguen elaborando cortometrajes, vertiente que ha crecido mucho en los últimos años.
Uno de éstos es “El burro que metió la pata”, realizado por Felipe Haro Poniatowski, basado en un cuento de Elena Poniatowska, y para su realización se contó con el apoyo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. El cortometraje nos presenta una historia ubicada en Ciudad Lago, en plena década de los setenta, donde un pequeño niño de nombre Mane, pretende solucionar el problema de tránsito causado por un burro que metió la pata a las vías del tren. “El burro que metió la pata”, que ha resultado polémico desde su presentación el mes pasado, es el primero de una serie de proyectos cuyo fin es animar la literatura infantil latinoamericana y acercarla a los niños.
Aunque la animación de este primer corto presenta algunas carencias.
Y ya que estamos hablando del público infantil, el gobierno del Estado de Chihuahua, realizó “Tierra de Revolucionarios”, película en tercera dimensión que ofrece, en casi 60 minutos, una visión sobre diversos acontecimientos de la Revolución Mexicana sucedidos en aquella parte del país. La cinta surge por el deseo del Instituto Chihuahuense de la Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de acercar al público en general, por medio de la pantalla grande, la riqueza histórica del Estado de Chihuahua y ya que la animación está de moda, nada mejor que utilizarla para ello.
La producción tuvo un costo de seiscientos mil pesos, entre dinero federal y estatal, y fue dirigida por Antonio Romero y el guión fue escrito por el hijo de éste. La musicalización corrió a cargo del excelente grupo de música para niños “Bandula”. Esto significa, al menos en el aspecto musical, calidad asegurada.
En cuanto a lo que se puede presentar este año, además de la siguiente producción de Animex 2D, desde el 2007 existe el proyecto de un largometraje titulado “El legendario”, que probablemente concluya este año. Jesús Vásquez y Fabián Pérez, fueron los creadores de la idea de darle vida a un superhéroe que desarrolla su existencia entre el cuadrilátero y las diversas situaciones que se le presentan.
La producción también será en 3D, tal parece que esta técnica estará de moda este año, y se pretende hacer una serie por quien esperan se convierta en el nuevo ídolo enmascarado del mundo de la animación.
Aunque también se pretende realizar una animación en stop motion, del libro de L. Frank Baum, “The Tin Woodman of Oz ”. El largometraje reflejaría un mundo oscuro y bizarro, por lo cual la animación no sería enfocada en un público infantil. El proyecto recae en manos poblanas donde Jorge Hernández Merino, quien crea la idea y comienza en la realización del guión, piensa darle forma al filme. De lograrse, éste sería el primer largometraje animado realizado mediante la técnica de stop motion en México. Hasta hoy en el país se han producido una serie de cortometrajes cuadro por cuadro, algunos de ellos mostrando una buena técnica y excelente guión.
Estas son sólo algunas de las producciones que se han presentado en lo que va de este año y algunos de los proyectos que pretenden llevarse a cabo. Esperemos que este 2010 el mundo de la animación nacional sea tan productivo como el anterior. Creemos que los cortometrajes seguirán en aumento y si los estudios logran los recursos necesarios para la elaboración de largometrajes, también podremos ver más de un par en este año. Aunque esperamos que sean más las empresas que generen producciones en largo y no sólo las de siempre, porque ello hablaría de un verdadero crecimiento.
Hasta la próxima y… ¡Anímense a opinar!