¡A preparar palomitas!

Por María Celeste Vargas y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Y para no perder la costumbre de seguir recomendándoles películas animadas extranjeras, en esta ocasión les hablaremos de algunas interesantes producciones.

“Vampiros en La Habana” es una cinta escrita por Ernesto y Juan Padrón (quien es el director) y estrenada en 1985. Producida por el Instituto Cubano del Arte, Industrias Cinematográficas y Radio Televisión Española. Juan Padrón también animó al mítico personaje Elpidio Valdés y sus incansables aventuras (no menos interesantes). “Vampiros en la Habana” trata de una conspiración por parte de dos temibles bandas de vampiros: la "Capa Nostra", en Estados Unidos y el "Grupo Vampiro", de Europa. Ambos grupos pretenden apoderarse de la fórmula que les permite poder recibir los rayos del sol sin ningún problema: Vampisol. Pero como se desea seguir con el monopolio de playas artificiales para vampiros, comienza una disputa entre las bandas y Pepito, el protagonista de la cinta, decide cantar por radio la fórmula y así evitar el monopolio.

Con un humor cubano y llena de música y baile, “Vampiros en La Habana” les hará pasar un buen rato. Además podrán ver la manera en que los creadores cubanos se las arreglan para producir animación en la isla.

“Más vampiros en La Habana”, la secuela producida en 2003, también está escrita y dirigida por Juan Padrón. En ochenta minutos verán una serie conflictos, pues después de aparecer el tan deseado “Vampisol”, los Nazis se logran apoderar de la fórmula, producir una mejor, y desatar un conflicto.

Y para no dejar de lado a un maestro de la animación, los invitamos a ver dos cintas de Hayao Miyazaki:

“La Princesa Mononoke” (1997). Una interesante propuesta que nos muestra a Ashitaka, el príncipe Emishi de una tribu casi olvidada, quien emprende un viaje al enfrentar a las fuerzas del dolido bosque y comenzar a sufrir sus consecuencias. En su aventura conoce a San o la Princesa Mononoke y a su familia de lobos, quienes luchan por evitar que Lady Eboshi, ama y señora de la Ciudad del Hierro, haga de las suyas y continúe destruyendo la naturaleza.

Una cinta con una visión ecológica donde el avance de la violencia y la modernidad pretenden romper el equilibrio natural de la tierra.

“Nausicaä del Valle del Viento” (Kaze no tai no Naushika, 1984), basada en un comic homónimo de Miyazaki, presenta la vida caótica en un futuro no tan lejano, donde los bosques se han transformado en lugares inhabitables, pues los hongos que emanan esporas venenosas hacen que éstos sean dominados por insectos gigantes. La princesa Nausicaä, quien habita en el Valle del Viento, ha logrado producir hongos sin esporas venenosas gracias a la pureza del agua del lugar, pero su deseo de traer paz entre los insectos y los pocos humanos se ve frenado por grupos violentos que pretenden, a toda costa, hacerse de más territorios.

Otra propuesta ecológica donde la imprudencia del ser humano puede acabar con su entorno, transformarlo y hacerlo poco habitable. Es de resaltar que la película ya hacía referencia a una crisis ecológica en el futuro, siendo que cuando se estrenó apenas comenzaba a hablarse del tema del calentamiento global y sus consecuencias.

Por último, dos películas sobre un mismo personaje: “Kirikú y la hechicera” (1998) y “Kirikú y las bestias salvajes” (2005). Ambas dirigidas por Michel Ocelot. La primera de ellas es una coproducción de Francia/Belgica/Luxemburgo y la segunda además fue dirigida por Bènèdicte Galup. Michel Ocelot también dirigió las cintas: “Princes et Princesses” (2000); y “Azut et Asmar” (2006).

En ambas, Kirikú, un pequeñísimo niño inteligente, intrépido, valiente y veloz, se las ingenia para enfrentar a la hechicera Karaba y sus aliados, sean figuras mágicas, animales salvajes o fuerzas perversas. Kirikú es capaz de convertirse en curandero, comerciante o aventurero para ayudar a su madre y a su tribu.

Colorida animación, plagada de referencias a la cultura africana y con una banda sonora rica en ritmos alegres y llenos de vida. Técnica tradicional y sencilla, con un estilo característico y atractivo. Y aunque el relato puede resultar, para otras culturas, un poco inverosímil, es entretenido y creativo.

Si ya vieron estas cintas, hablen un poco de ellas y si no, véanlas y… ¡Anímense a opinar!

Y el Oscar es para... Primera Parte

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Ya se sabe que, en el mundo del cine, no hay premio más glamoroso y famoso que el Oscar, aunque por lo general, más que la calidad o los méritos artísticos, lo que se premia con este reconocimiento es el éxito comercial de las películas, actores y directores. Como sea, nadie quiere perderse su entrega y todos los nominados quieren llevarse la estatuilla a su casa, pues, además de que debe verse muy bien en donde lo coloquen, este premio les redundará en más contratos y premios.

Un dato interesante es que la persona que más Óscares ha ganado es precisamente alguien que tuvo mucho que ver con la animación: Walt Disney, quien se llevó 26 (contando las 7 estatuillas en miniatura que le dieron por Blanca Nieves y los siete enanos) y estuvo nominado unas 60 veces, claro, por sus cortos animados.

Pero fue a partir del 2002 cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense estableció un premio para los largometrajes animados y, desde entonces, han ganado: “Shrek” (cuando era de verdad un ogro), “El viaje de Chihiro” (merecidísimo premio al genio de Miyazaki), “Buscando a Nemo”, “Los Increíbles” (qué bueno que no se premia el doblaje al español, porque ésta hubiera perdido), “Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales” (otro a la cuenta del estudio Aardman, excelente fábrica de sueños animados), “Happy Feet”, “Ratatouille”, “Wall-E” y “Up: Una aventura de altura”. Es decir, que de 8 premios entregados a la fecha, el estudio Pixar se ha llevado la mitad.

Para este año, la Academia nominó a tres excelentes filmes: “Toy Story 3”, “Cómo entrenar a tu dragón” y “The Illusionist”.

Quizá no haya mucho que añadir a lo que ya se ha dicho sobre “Toy Story 3” (dirigida por Lee Unkrich), como: que es la película animada más taquillera de la historia; que cierra de manera correcta y sentimental la trilogía sobre los juguetes más famosos del mundo; que la animación es, como siempre en los trabajos de Pixar, impecable; que ya ganó el Globo de Oro y que, seguramente, también ganará el Oscar.

Para nosotros, aunque no podemos dejar de reconocer que es una maravillosa película y que al verla nos provocó varios nudos en la garganta, no es la mejor de las cintas animadas del 2010. Ciertamente, la historia y la forma de contarla son buenas y la mayoría del público está tan identificada con los personajes, que la conexión con ellos es inmediata, incluso con los que debutaron en esta tercera entrega. Pero nos parece que no es mejor que sus dos predecesoras (técnicamente sí, pero no en el relato).

Seguramente, la Academia decidirá seguir con la tradición de los últimos años y otorgar a “Toy Story 3” el premio; además, es difícil que quieran dejar ir a Woody y Buzz sin haber ganado un Oscar en su carrera. Aunque también la cinta está nominada para Mejor Canción Original, Mejor Edición de Sonido, Mejor Guión Adaptado y Mejor Película.

En cuanto a “Cómo entrenar a tu dragón” (de Dreamworks), nos parece un filme mejor que “Toy Story 3” por varias razones: la historia es redonda, desarrollada de manera correcta, con personajes muy bien diseñados y con un juego de situaciones que llevan al espectador (tanto al adulto como al infantil) a un viaje de diversas emociones, lo que provoca una experiencia más que disfrutable.

Es una cinta animada diferente, en la que sus creadores (Dean DeBlois y Chris Sanders, responsables también de la maravillosa “Lilo & Stitch”) manifiestan un mensaje cargado de valores como la tolerancia, el trabajo en equipo y la solidaridad por medio de un relato creativo y divertidísimo. Además, es una de las pocas cintas animadas gringas que hemos visto en la que el héroe no sale tan bien librado al final.

Mención aparte merece la excelente banda sonora que acompaña a la impecable animación. Esto también lo notó la Academia, pues la película está nominada a Mejor Música Original. Como seguramente no le van a dar el Oscar a Mejor Película Animada, esperemos que al menos gane el otro.

Finalmente, “The Illusionist” (o “L’illusionniste”, como lo dice su título original), cinta francesa/inglesa que representa a la animación tradicional en las nominaciones y tiene poca oportunidad de ganar.

Como no hemos visto esta película (y seguramente pasará mucho tiempo antes de que podamos verla, pues ya sabemos que a nuestros inteligentísimos distribuidores de cine en México este tipo de filmes no les interesa y, cuando los estrenan lo hacen en sólo dos salas al sur o al poniente de la capital), lo poco que hemos podido observar en internet nos ha llamado poderosamente la atención.

Su director, Sylvain Chomet, responsable también de la excelente “Las Trillizas de Belleville” y de un fragmento de “París, te amo”, decide seguir por el camino de la animación en 2D para narrar la historia de un viejo mago francés quien, al quedarse sin trabajo y decepcionado de la magia por la influencia del mundo actual, viaja a Escocia, donde conoce a una joven que cambiará su vida (no sabemos si mágicamente). En el tráiler de la película, se puede ver una animación fluida, un diseño de arte elegante y un relato atractivo. Pero, como ya se ha dicho, es muy difícil que se lleve la estatuilla.

Esperaremos la premiación para saber quién gana. Por lo pronto, los invitamos a comentar sobre estas tres cintas nominadas al Oscar… ¡Anímense a opinar!

Breves animadas

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Con el año recién estrenado, empieza a circular información sobre nuevos proyectos de animación mexicana. Aquí los tenemos al tanto acerca de ellos.

Animando extraterrestres

Con un presupuesto aproximado a los 30 millones de pesos, se prepara un largometraje que se estrenará durante los Juegos Panamericanos del presente año. DreamSky Animation Studio, empresa tapatía, será la encargada de darle vida a las mascotas oficiales del evento, para crear una historia donde un grupo de extraterrestres intentará hacerse del fuego olímpico. La empresa tiene pensado hacer un largometraje y una serie animada previa. En el proyecto participa Tonatiuh Moreno (“El relato de Sam Brennan”) y actualmente el estudio se encuentra reclutando animadores para la producción.

El tiempo que tiene DreamSky para hacer los dos proyectos es muy poco, esperemos que, como pasa en algunos estudios nacionales, la fecha de estreno no apresure todo y al final se deje de lado el verdadero sentido de la animación.

Cantinflas vuelve a animarse

Debido a los 100 años del natalicio de Mario Moreno “Cantinflas”, Primetime Management Group y Gyroscopik Studios tienen planeada la realización de una serie animada, de tres temporadas, sobre el cómico mexicano, que planean estrenar este mismo año.

La primera serie animada sobre Cantinflas, “CantinflasShow”, fue realizada por el estudio Moro en la década de los 70 y transmitida por la televisión mexicana. La segunda, “Amigo and Friends”, de muy mala calidad, se hizo por Hanna-Barbera a finales de la década.

¿Cortos animados mexicanos al Oscar?

Según algunos medios, a partir de este año los cortometrajes ganadores, en las categorías de Animación y Ficción, en el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, que se llevará a cabo en julio en el estado de Guanajuato, serán tomados en cuenta por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para su posible nominación al Oscar. Esperemos que haya trabajos de calidad que representen a México.

Como siempre, esperaremos al estreno de estas producciones para verlas y comentarlas a detalle.

Hasta la próxima y… ¡Anímense a opinar!